ورود به حساب ثبت نام جدید فراموشی کلمه عبور
برای ورود به حساب کاربری خود، نام کاربری و کلمه عبورتان را در زیر وارد کرده و روی “ ورود به حساب” کلیک کنید.





اگر فرم ثبت نام برای شما نمایش داده نمیشود، اینجا را کلیک کنید.









اگر فرم بازیابی کلمه عبور برای شما نمایش داده نمیشود، اینجا را کلیک کنید.





نمایش نتایج: از 1 به 9 از 9
  1. #1
    parse آواتار ها
    عضو برجسته طراحی‌صنعتی و نقاشی
    تاریخ عضویت
    Oct 2008
    محل سکونت
    رم
    فرسته‌ها در انجمن
    819

    پیش فرض قباد شیوا









    ویرایش به دست parse : 09-09-01 در ساعت 15:57
    در همین جهان است که دست کم میتوانی امیدوار باشی روزی کلک خودت را بکنی،امیدی که در آن جهان نمیتواند وجود داشته باشد!
  2. #2
    مريم آواتار ها
    مدیر طراحی‌داخلی
    تاریخ عضویت
    Mar 2008
    فرسته‌ها در انجمن
    4,393

    پیش فرض

    من مي بينم!
    parse اگه سايت شخصي ايشون رو هم بذارين و يا توضيحي در مورد خودشون و كارهاشون بدين خيلي عالي مي شه
    انّ الحسين مصباح الهدي و سفينه النجاه
  3. #3
    parse آواتار ها
    عضو برجسته طراحی‌صنعتی و نقاشی
    تاریخ عضویت
    Oct 2008
    محل سکونت
    رم
    فرسته‌ها در انجمن
    819

    پیش فرض

    قباد شیوا (زادهٔ ۱۳۱۹ در همدان) طراح و گرافیست ایرانی است. در سال ۱۳۴۵ در رشته نقاشی از دانشگاه تهران، دانشکده هنرهای زیبا دانش‌آموخته (فارغ‌التحصیل) شد. پس از سال‌ها تجربهٔ عملی در زمینهٔ گرافیک فوق لیسانس خود را از دانشگاه pratt شهر نیویورک در سال ۱۳۵۹ اخذ کرد.
    در طی چندین دهه فعالیت هنری خود با خلق آثار بدیع توانست به نوعی گرافیک با ویژگی ایرانی دست یابد و آن را به دنیا معرفی کند، به دلیل همین ویژگی آثارش در موزه‌های مختلف جهان و مجموعه‌داران بین‌المللی جای گرفته‌است.
    از فعالیت‌های جنبی او تأسیس بخش گرافیک در صدا و سیمای ایران در سال ۱۳۴۷، راه‌اندازی بخش گرافیک انتشارات سروش در سال ۱۳۵۰ است. او از مؤسسین انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، پایه‌گذار و برنامه‌ریز اولین دوسالانه پوستر تهران است. از دیگر فعالیت‌های او آموزش هنر گرافیک در دانشکده‌های معتبر تهران از سال ۱۳۵۵ تا به حال است.
    او در طول سال‌ها تحصیل و کار حرفه‌ای آثار خود را در زمینه نقاشی، عکاسی و به‌خصوص گرافیک در نمایشگاه‌های داخلی و بین‌المللی از جمله انگلستان، فرانسه، آمریکا به تماشا گذاشته‌است. آثار او بارها در نشریات جهانی انتخاب و چاپ شده‌است.
    او منتحب انجمن بین‌المللی طراحان گرافیک AGI است و در حال حاضر در مؤسسه شخصی خود در امر مدیریت، مشاورهٔ هنری و همچنین طراحی گرافیک در زمینه‌های مختلف، طراحی محیطی و نمایشگاهی فعالیت دارد.
    منتخبی از پوسترهای او در قطع رحلی در سال ۱۳۸۳ و منتخبی از آثار او در قطع جیبی در سال ۱۳۸۴ را مؤسسه پژوهشی فرهنگی چاپ و نشر نظر به چاپ رسانده‌است و این مطلب نیز برگرفته از همین کتاب‌ها است.
    قباد شیوا هم اکنون علاوه بر تدریس در دانشگاه، در آموزشگاه شخصی خود به کار تدریس و انجام پروژه‌های گرافیکی ادامه می‌دهد.
    سایت رسمی استاد شیوا
    زندگی نامه استاد
    در همین جهان است که دست کم میتوانی امیدوار باشی روزی کلک خودت را بکنی،امیدی که در آن جهان نمیتواند وجود داشته باشد!
  4. #4
    parse آواتار ها
    عضو برجسته طراحی‌صنعتی و نقاشی
    تاریخ عضویت
    Oct 2008
    محل سکونت
    رم
    فرسته‌ها در انجمن
    819

    پیش فرض









    ویرایش به دست parse : 09-09-01 در ساعت 15:52
    در همین جهان است که دست کم میتوانی امیدوار باشی روزی کلک خودت را بکنی،امیدی که در آن جهان نمیتواند وجود داشته باشد!
  5. #5
    parse آواتار ها
    عضو برجسته طراحی‌صنعتی و نقاشی
    تاریخ عضویت
    Oct 2008
    محل سکونت
    رم
    فرسته‌ها در انجمن
    819

    پیش فرض









    در همین جهان است که دست کم میتوانی امیدوار باشی روزی کلک خودت را بکنی،امیدی که در آن جهان نمیتواند وجود داشته باشد!
  6. #6
    parse آواتار ها
    عضو برجسته طراحی‌صنعتی و نقاشی
    تاریخ عضویت
    Oct 2008
    محل سکونت
    رم
    فرسته‌ها در انجمن
    819

    پیش فرض









    در همین جهان است که دست کم میتوانی امیدوار باشی روزی کلک خودت را بکنی،امیدی که در آن جهان نمیتواند وجود داشته باشد!
  7. #7
    parse آواتار ها
    عضو برجسته طراحی‌صنعتی و نقاشی
    تاریخ عضویت
    Oct 2008
    محل سکونت
    رم
    فرسته‌ها در انجمن
    819

    پیش فرض











    در همین جهان است که دست کم میتوانی امیدوار باشی روزی کلک خودت را بکنی،امیدی که در آن جهان نمیتواند وجود داشته باشد!
  8. #8
    shinshini آواتار ها
    عضو فعال
    تاریخ عضویت
    Jul 2009
    فرسته‌ها در انجمن
    220

    پیش فرض پرويز كلانتری:حرف «شيوا» از جنس زمان است

    فایل پیوست 35577
    چهل و پنج اثر تصویر‌گری و گرافیک «قباد شیوا» از دهه‌ی ۵۰ تاکنون در حالی در گالری تازه تاسیس «ایست» به نمایش درآمد که این هنرمند گرافیست شمع‌های تولد ۷۰ سالگی خود را در جمع دوستانش خاموش کرد.
    می بالاتر از میدان درکه، درست در میان کوه‌ها و برف‌ها ، گالری کوچک «ایست» عصر سوم بهمن‌ماه ـ میزبان هنرمندان سه نسلی بود که برای تولد ۷۰ سالگی قباد شیوا گرد‌هم آمده بودند.
    گالری کوچک‌تر از آن بود که پذیرای جمع دوستان صمیمی نقاشان و طراحان این سه نسل باشد، با این وجود همه‌ی حاضران تا شب کنار هم ایستادند تا «قباد شیوا» شمع‌های تولدش را بعد از هفت دهه زندگی و کار هنری خاموش کند.

    محمد ابراهیم جعفری ـ هنرمند نقاش و از دوستان و همکلاسی‌های قدیمی شیوا در این مراسم گفت: پشتکاری که قباد شیوا داشت و استقامتی که از همان ابتدا در او می‌دیدم ،نشان می‌داد که او تا چه اندازه باید تحمل داشته باشد. قباد شیوا همیشه حرف‌های تازه می‌زد.
    او یادآور شد: اولین لحظات آشنایی ما زمانی آغاز شد که در دانشکده‌ی هنرهای زیبا در کنار هم درس می‌خواندیم و قباد عکاسی را که آن روزها خیلی مرسوم نبود، شروع کرده بود و از دستاوردهای آن البته در نقاشی و گرافیک بهره می‌برد.
    جعفری خاطرنشان کرد: ما در دوره‌ای زندگی کردیم که باید تاریخ هنر را دنبال می‌کردیم و من همیشه با الهام از حس کنجکاوی و حرکت شیوا فهمیدم که آموزش‌دادن نه امکان‌پذیر است و نه هنر محسوب می‌شود و هنرمند کسی است که باید در جست‌وجوی دانستن حرکت کند.
    جعفری در میان حرف‌هایش خاطرات بسیاری را برای حاضران مرور کرد؛ خاطراتی از همکلاس بودن با اصغر محمدی و سفرکردن با محسن وزیری ‌مقدم، این‌چنین صحبت‌های خود را ادامه داد: قباد شیوا حس‌های عجیبی در زندگی‌اش نسبت به حال و هوای آن روزها و حتی کار و آینده‌اش داشت و خیلی ساده از تمام آنها سخن می‌گفت. برای من تمام این حس‌ها درست و در عین حال جالب بود. همان روزها یاد گرفتم که بزرگترین چیزی که در آدمی سبب خلق می‌شود، «باور» است. قباد از همان ابتدا خودش را باور داشت و به همین دلیل همیشه سرجایش بود.
    او در ادامه‌ی صحبت‌هایش تصریح کرد: قباد شیوا همیشه به نظر آرام می‌آمد و می‌رفت، ولی آنجایی که سر چیزی می‌ایستاد و پافشاری می‌کرد، تازه معلوم می‌شد که قباد کیست. او در تمام این سال‌ها با عشق، شوق و بی‌تابی کار کرد تا به اینجا رسید و آنچه در ذهنش بود همان مفهومی محسوب می‌شد که می‌خواست خلق کند.

    هادی هزاوه‌ای دیگر هنرمند نقاش و دوست قدیمی بود که در این مراسم خاطرات خود را مرور کرد.
    او گفت: مردی که اینجا مقابل شما ایستاده حاصل ۵۰ سال دوستی و نیم‌قرن آشنایی است. ما برای مرور خاطراتمان دیگر نیازی به حرف‌زدن نداریم، چه بسا که من از او و نگاهش می‌توانم آنچه را می‌خواهد بگوید بخوانم و او نیز چنین است.
    هزاوه‌ای اضافه کرد: از آنجا که در تمام این سال‌ها در ایران نبودم و این دوستان را خیلی از نزدیک نمی‌بینم، همه‌ی افکارم برگرفته از همان هشت سالی است که در هنرهای زیبا کنار هم زندگی کردیم. این دوستی و صمیمیت برای من از سال‌های ۱۳۴۰ تا ۱۳۴۸ همان‌طور دست‌نخورده باقی مانده و هر بار که قباد شیوا را می‌بینم این لبخند برایم تازه می‌شود.
    این هنرمند نقاش ادامه داد: قباد شیوا برای من از روز اول احساساتی داشت که از نظر فرم، رنگ، بیان تصویری و ... خلاقیتی دارد که همه‌ی شما نیز می‌دانید. من همان گذشته را در کارهایش می‌بینم و این بیان تصویری را حتی در صحبت‌هایش دنبال کرده‌ام.

    حمید سوری ـ منتقد و پژوهشگر هنر معاصر ـ نیز در این مراسم حاضر بود، او بعد از سخنان نقاشان درباره‌ی قباد شیوا بیان کرد: امروز در زمانه‌ای زندگی می‌کنیم که ادا و اطوار زیاد است و در چنین زمانه‌ای بسیاری از ارزش‌ها مغازه شده است، در حالی که جان‌مایه‌ی آثار قباد شیوا هم‌چنان بر اساس نگاه ایرانی است، لذا در چنین فضایی آنکه صادقانه درون خودش را بیرون می‌ریزد، ارزشمند تلقی می‌شود.
    او خاطر نشان کرد: قباد شیوا آنچه را که هست دقیقا در آثارش نمایان نمی‌کند. کار شیوا این است که مدام برای هر مساله‌ی تصویری، یک خلاقیت دارد و این خلاقیت گاه در نحوه‌ی تصویرگری و گاه در انتخاب متریال و ... دیده می‌شود. به همین دلیل شیوا مخالف فرمول و تثبیت‌شدگی است و این اتفاق به لحظه‌های خالصانه‌ای بر می‌گردد که او دارد. آثاری که به وجود می‌آورد نیز به راحتی با مخاطب ارتباط برقرار می‌کند، چون این آثار ادا و اصول نیست.
    این هنرمند عکاس سخنان خود را این‌چنین ادامه داد: قباد شیوا به پیرامون خود خیلی حساس است و این نکته در تمام آثارش دیده می‌شود. انتخاب نشانه‌ها، نحوه‌ی تصویر‌کردن و خیلی نکات ظریف در کارهایش جای تحلیل دارد. این آثار آینه‌ای از روزگار ماست که از اتفاقات و دغدغه‌های بصری پیرامون ما در کنار خط‌ها، رنگ‌ها و بیانگری آگاهانه و حساس به پیرامون ساخته شده است.
    سوری این هنرمند را آینه‌ی خوبی از چند دهه‌ی اخیر فرهنگ و هنر ایران‌زمین دانست و افزود: پوستر‌های شیوا نمایه‌های بسیار خوبی از اتفاقات فرهنگی است،اما یکی از اتفاقاتی که این روزها افتاده، این است که گاه نهادهای بسیار فاخر نمایشگاه‌های بسیار نازلی برپا می‌کنند و قباد شیوا باید برای آنها پوستر طراحی کند. من دلم گاه برای این پوستر‌های فاخر که برای آن نمایشگاه‌های نازل طراحی شده، می‌سوزد.
    او با طرح این سوال که آیا این حرکت شیوا خیانت است یا نه؟ اضافه کرد: به شخصه معتقدم ایشان با آن پوستر خوب انتظار‌های ما را از آن موضوع بیان می‌کند و قباد شیوا این رسالت را به درستی در هنرش دنبال کرده است.
    فایل پیوست 35578 فایل پیوست 35579 فایل پیوست 35580 فایل پیوست 35581
    جلال شباهنگی ـ هنرمند نقاش ـ دیگر دوستی بود که ترجیح داد در این مراسم تنها به ذکر یک جمله اکتفا کند.
    او عنوان کرد: خلاقیت یعنی شناکردن در آب‌های عمیق و دست‌یافتن به نادانستنی‌ها. قباد شیوا در این آب‌های عمیق شنا می‌کند.

    پرویز کلانتری ـ هنرمند نقاش و طراح ـ نیز در بخشی از یادداشتی که برای هفتاد‌سالگی شیوا نوشته بود،آورده است:«بسیاری از صاحبنظران بر این باورند که هنر گرافیک آینه‌ی تمام نمای وضعیت فرهنگی و خصوصیات روحی و رفتاری جامعه است. کشور ایران نیز پس از انقلاب مشروطه تا امروز از شکل و شمایل یک کشور سنتی آسیایی در معرض مدرنیته قرار گرفت و کمتر از ۱۰۰ سال از گرافیک دوران چاپ سنگی قاجار و تحول آن تا امروز(مثلا در آثار فراوان گرافیست‌های توانای معاصر هم‌چون ممیز، مثقالی، شیوا و ...) این تحول شگفت‌انگیز به سوی مدرنیته را می‌بینیم.»
    او سپس به جایگاه «قباد شیوا» در گرافیک ایران پرداخت و نوشته است:«آنچه را که او پس از تحصیل در دانشکده‌ی «پرت» به ایران آورده ،منحصر به فرد محسوب می‌شود. در سفری که به آمریکا داشتم و از این دانشکده بازدید کردم متوجه اهمیت این دانشکده در آموزش‌ شیوه‌های مدرن هنر به هنرجویان شدم. در آن زمان ریاست «پرت» را یکی از بازماندگان مدرسه «باهاس» برعهده داشت که از آلمان به نیویورک مهاجرت کرده بود. یکی از دلایل و ارادت جدی من به قباد شیوا نیز همین حضور محسوب می‌شود.»
    او شیوه‌ی کار قباد شیوا را بسیار بحث‌انگیز دانست؛ «بحث‌انگیز از این بابت که در تعریف مدرن گفته‌ شده است، مدرن از آنجا آغاز می‌شود که پشت‌ پا می‌زند به سنت تا نو و جدید جایگزین آن شود.» اما در ایران مدرنیسم همواره بر دوش سنت شکل گرفته است.
    کلانتری سپس به مرور آثار قباد شیوا پرداخته است:«در آثار بسیار مدرن قباد شیوا همواره رد پای نگارگری سنتی، خط فارسی و دیگر عناصر بصری سنتی را شاهد هستیم. گرافیست‌های معاصر عمدتا تحت تاثیر بزرگانی از غرب قرار داشتند. قباد شیوا اگرچه رد‌پای گرافیست‌های غربی در آثارش دیده می‌شد، اما از آنجا که دارای تحصیلات آکادمیک از مدرن‌ترین دانشگاه آمریکا داشت و سال‌ها مقیم نیویورک بود (زندگی در شهر قلب تپنده و مرکز ثقل جریانات مدرن در هنر جهان است) او را فراتر از دیگران ساخته است.
    آثار قباد شیوا به شدت امروزی است و حرفش در شرایطی که جامعه هنوز از جنس زمان نیست ، از جنس زمان است.»

    در آخرین ساعت‌های این برنامه در گالری «ایست»، قباد شیوا در میان دوستان و خانواده‌اش شمع‌های ۷۰ سالگی‌اش را خاموش کرد.

    لینک به منبع
  9. #9
    shinshini آواتار ها
    عضو فعال
    تاریخ عضویت
    Jul 2009
    فرسته‌ها در انجمن
    220

    پیش فرض چیزی از تصویرسازی نمانده است

    قباد شیوا گفت: تصویرسازی در ایران به دلیل عدم سرمایه گذاری ناشران از بین رفته است. من نیز اغلب کارها را مجانی تصویر می‌کنم، زیرا ناشر بودجه و سرمایه‌ای برای هزینه تصویرسازی ندارد.
    قباد شیوا در مراسم بزرگداشت 70 سالگی خود در نگارخانه «ایست» درباره آثار به نمایش درآمده در نمایشگاه گفت: برخی از تصویرسازی‌ها مربوط به متل‌های ایرانی است. همچنین برای برخی متل‌ها نوشته نشده‌ای که نشر «هزار» از آدم‌های روستاهای مختلف جمع آوری و در سه جلد کتاب چاپ کرده است، تصویرسازی انجام داده‌ام.
    او ضمن اشاره اینکه قصه های ایرانی همیشه خوب و بد دارند و خوبی هم موفق می‌شود، گفت: این تصویرسازی‌ها متعلق به سال 87 است و چند جلد از این متل‌ها هم با عنوان سرگذشت سه برادر از افسانه‌های قریه برزرود، سرگذشت دختر سلطان از افسانه‌های قریه برزرود، دگر از افسانه‌های قریه برزرود و ... به چاپ رسیده است.
    این هنرمند گرافیست عنوان کرد: جمع آوری متل‌های ایرانی کار بسیار مثبتی است، زیرا در حال از بین رفتن است و تنها از میکی موس قصه هایی بیان می‌شود.
    وی تصریح کرد: تصویرسازی در ایران به دلیل عدم سرمایه گذاری ناشران از بین رفته است. من نیز اغلب کارها را مجانی تصویر می‌کنم چون ناشر بودجه و سرمایه‌ای برای هزینه تصویرسازی ندارد. تنها برخی کارهای کامپیوتری مانده است و کاریکاتورهایی که در روزنامه‌ها می‌کشند.
    شیوا درباره فضای کارهای خود نیز گفت: در کار گرافیک نگاه هنری و وزنه هنری و پرداختن به ارزش‌های فرهنگی برایم ارزشمند و لذت بخش است تا انجام کار مشتری پسند و دریافت هزینه.
    منبع
نمایش نتایج: از 1 به 9 از 9

اطلاعات بحث

کاربرانی که در حال مشاهده این بحث هستند

در حال حاضر 1 کاربر در حال مشاهده این بحث است. (0 کاربران و 1 مهمان ها)

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید بحث جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید
  •